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Biografía

Nací en Morón, Pcia. de Buenos Aires, Argentina en diciembre del año 1972. Viví toda mi vida en Haedo, donde me crié como músico. Desde siempre escuché y toqué música folklórica, ya que en mi casa siempre se escucharon discos de Yupanqui, Falú, Jaime Torres, Leguizamón, Chalchaleros, entre muchos grandes de nuestra música.

Mis estudios formales de música conforman tres etapas principales: entre los diez y trece años de edad, tomé clases de guitarra clásica con Graciela Pribluda, que por aquella época era profesora de guitarra del Conservatorio Nacional. Ella fue quien me enseñó las primeras canciones folklóricas, zambas de Yupanqui, Falú y Dávalos, con las cuales entretenía en las fiestas familiares a mis padres y tíos!.

Luego tomé clases con Ernesto Dmitruk, guitarrista  del grupo Touch, y paralelamente empiezo con mis primeros grupos donde tocábamos, canciones propias. Ya cursaba el secundario y los grupos iban y venían y yo con ellos. En el año 96 formamos con unos amigo el grupo Lo Bruno, grabando un cd (Una Aventura Impresionante, 1998) para PolyGram y fuimos teloneros de David Bowie en el Rock & Pop Festival ‘97, en el estadio de Ferro. Luego de este proyecto me alejé definitivamente del rock y volví a mi grana amor que es la música de los pueblos americanos.

En esa época trabajé en el estudio de grabación Tónica, primero como asistente y luego como técnico, realizando trabajos junto a Liliana Herrero, Lolo Micucci, Rosarinos (Fandermole, Goldín, de los Santos, Abonizio), Antonio Birabent, Facón, y Sentires, grupo folklórico en el cual, también participé músico invitado en su cd Un Nuevo Sentimiento.

Y la tercera etapa formal de estudio fue cuando conozco a un gran guitarrista y amigo: Gabriel Szterntejn. En ese momento (año 2000), enseñó técnica, armonía, etc., pero sobre todo me cambió (por suerte) conceptualmente la visión de la música.

Es cuando la guitarra criolla me gana el corazón definitivamente y empiezo a desarrollar mi “conducta” musical y sobre todo compositiva.

En el año 2003 comienzo a acompañar a Patricia Eberhardt, cantante Santafesina, transitando el circuito de las peñas y en mi cabeza empieza a rondar la idea de grabar un cd. Tocamos en muchas peñas, compartiendo escenario junto a músicos entre ellos Carlos Difulvio, Roxana Carabajal, entre otros.

En el año 2004 comienzo a componer los temas de mi primer cd “Huella Nomás”, y en abril de 2006 pude lanzarlo, con invitados de honor como Juan Quintero, Mario Gusso, Alejandro Demogli entre otros, presentándolo en La Peña del Colorado. Centro Cultural Gral. San Martín, ciclo Folklore 06; Centro Cultural de la Cooperación, Auditorio de Radio Nacional junto a Rubén Segovia, Canal 7, con muy buena repercusión y hermosas críticas(ver en http://www.pilogarcia.com.ar/prensa.htm) tanto de los medios como de los músicos locales, como las palabras que me dedicó Liliana Herrero:

“El Cd de Pilo García se llama Huella nomás y contiene un conjunto de canciones compuestas por el propio García. Es un placer escucharlo porque al hacerlo uno confirma que el folklore nos depara siempre la sorpresa de ideas renovadoras en el género. En este disco sutil, delicado e imaginativo renovamos la apuesta por los nuevos compositores argentinos en donde todo es potencia, todo pugna por hacerse, no solo en su expresión estrictamente musical, sino en sus bellos textos.”

A principios del año 2007 comienzo a estudiar charango en forma autodidacta, encontrando en él mi verdadero medio de expresión con la música, escuchando maestros como Jaime Torres, Daniel Navarro, Horacio Durán, entre otros grandes. Es un instrumento muy versátil y muy expresivo, donde priorizo la búsqueda de un sonido personal y la expresión necesaria para la música andina.

También en 2007 junto al músico y amigo Pancho Díaz (quena, sikus, flauta) editamos nuestro cd Puertas, música de los Andes, con el cual emprendemos un camino casi infinito y ancestral recorriendo la música de los pueblos andinos.

Así es que Inti Illimani, Bolivia Manta, Los Incas y Urubamba, Yupanqui, el Cuchi Leguizamón, el Dúo Salteño, Raúl Carnota, Jaime Torres, me influencian, pero sobre todo me motivan y me doy cuenta qué me pasa por dentro cuando escucho la música folklórica, pero sobre todo la música de Los Andes.

Cerros, ríos, cardones y la música como un asunto más de la vida en Los Andes. Donde el huayno, los sikuris, el viento creando melodías para quena, el charango, fiel compañero del altiplano, hacen de loas comunidades andinas un lugar entrañable y ancestral.

Carnavales en la Quebrada de Humahuaca, anateadas en Maimará, bailecitos en abra Pampa, sikuris de Bolivia y los huaynos de Perú. Las canciones desgarradas de Ecuador.

El charango, mi instrumento y compañero. El sikus, mi viento. Los Andes, el lugar donde me vuelvo música.

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