TRÍO NUEVA COLOMBIA

UNA PROPUESTA ESTÉTICA PARA EL SIGLO XXI

Piano, Tiple y Contrabajo; un formato llamativo en la música andina colombiana.

La sonoridad resultante combina el sabor clásico y universal del piano y el contrabajo, con lo ancestral y muy colombiano del tiple, formato que refuerza aún más la esencia de la música interpretada, de corte académico, y moderno, pero con enorme sabor a Colombianidad.

El nombre “Trío Nueva Colombia” además, habla de lo que desde sus inicios pretendía su director: Una Nueva música para Colombia, un nuevo sonido; en suma una mirada actualizada a los ritmos tradicionales de la región andina, sustentada con composiciones coherentes, que emplean un lenguaje armónico rítmico y melódico “refrescantes y reconfortantes ” propuesta que ha sido acogida, respetada y tomada en cuenta como modelo a seguir por otros músicos y por diversos ensambles, lo cual ha convertido a Nueva Colombia y a su director en referentes ineludibles dentro de la historia musical de Colombia.

El Trío Nueva Colombia está conformado desde 1.986 (Veintitrés años) por Ricardo Pedraza Medina (Tiple), Mauricio Acosta Avellaneda (Contrabajo) y Germán Darío Pérez (Piano, arreglos y dirección musical).

Desde su fundación, el TRIO NUEVA COLOMBIA presenta un trabajo cuyo objetivo principal es promover y divulgar la Música Instrumental Andina Colombiana. En su ejecución se plasma el resultado de años de trabajo continuo, en los cuales su director (Germán Darío Pérez Salazar) ha buscado como compositor, un campo a través del cual se abran nuevas perspectivas para la Música Andina Colombiana, como arreglista, un estilo y sonoridad claramente definidos, soportados con unidad y coherencia, y como director, un óptimo nivel interpretativo al combinar música bien hecha con años de cuidadoso trabajo, y el talento de cada uno de sus integrantes.

Considerado por expertos como un grupo del más alto nivel artístico. Se conjugan en él la excelencia, el acople, la sensibilidad interpretativa, buen gusto en los arreglos y maestría en la ejecución de cada instrumento.

El Trío Nueva Colombia, gracias a su constante trabajo ha tenido la oportunidad de ser invitado a las más prestigiosas salas de conciertos del país, tales como la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango, Sala Múltiple del Banco de la República en Manizales, Sala de Conciertos del Banco de la República en Popayán, Auditorio Metropolitano en Medellín, Auditorio Luis A. Calvo de la Universidad Industrial de Santander, (Festival Internacional de Piano en Bucaramanga), Auditorio Biblioteca Alejandro Galvis Galvis en Barrancabermeja, Auditorio León De Greiff, Teatro libre, Sala Oriol Rangel, al igual que a muchas universidades. También ha efectuado varias grabaciones para televisión. En el año 2001, el Trío Nueva Colombia, fue invitado por parte de la Embajada de Colombia en Venezuela, para ofrecer un concierto en Caracas, dentro del marco de la Cumbre del “Grupo de los Tres”(México - Venezuela - Colombia), actuación altamente ovacionada por el público Venezolano.

Así mismo, ha sido ganador de varios premios en concursos de interpretación en Colombia tales como: Festival Mono Núñez (Primer puesto en la modalidad de Trío instrumental 1.992,) Concurso de interpretación Anselmo Durán Plazas Neiva 1.993, entre otros.

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Biografía

Germán Darío Pérez Salazar nació en Bogotá (Colombia) el 9 de Septiembre de 1968.

Sus primeras grabaciones caseras, realizadas cuando tenía tan solo dos años y medio, muestran una afinación perfecta y jugueteo pasando en la misma canción de una octava a otra, característica que alcanzan los niños con aptitudes musicales después de los ocho años, y la mayoría de las personas no logra nunca. Este hecho, sumado a otros indicios, y un examen profesional que se le realizó, permitió descubrir muy temprano su Oído Absoluto (sobre oído absoluto http://es.wikipedia.org/wiki/O%C3%ADdo_absoluto).

Inició estudios de piano a los cuatro años de edad con el profesor Arturo Puentes. Posteriormente ingresó al “Centro de Orientación Musical Francisco Cristancho” en donde realizó estudios de Gramática y Teoría musical y continuó sus clases de piano. Allí, tuvo la suerte de contar con la asesoría y orientación de la destacada pianista Ruth Marulanda de la cual fue alumno destacado. Gracias a ella tuvo contacto con las primeras partituras de música colombiana, y recibió el incentivo necesario para crear sus primeras composiciones, hacia los diez años de edad.

Siendo apenas un niño realizó varias presentaciones para programas infantiles de televisión del momento. Su primer concierto como pianista lo dio el 17 de Noviembre de 1981 en la Casa de la Cultura “Julio E. Lleras” del Banco Central Hipotecario cuando contaba con 13 años. En 1982 dio un recital como solista en la Sala “Teresa Cuervo” del Museo Nacional, En 1985 se presentó en la sala Múltiple del Banco de la República, en Manizales. Entre 1985 y 1987 realizó varios conciertos en Ibagué y Neiva. En 1987 y 1989 fue seleccionado e invitado por el Banco de la República para participar en los ya tradicionales “Lunes de losJóvenes intérpretes” de la Sala de conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango.

Entre 1982 y 1996 estudió en el Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia, en donde fueron sus profesores de piano la Maestra Mireya Arboleda y el reconocido pianista Pablo Arévalo. Se destacó siempre en el conservatorio por su gran calidad interpretativa. También fue alumno de composición del maestro Blas Emilio Atehortúa.

Sembrada la semilla de la composición comenzó a dar rienda suelta a su creatividad, centrando su interés en los ritmos típicos de la zona andina colombiana, como son el bambuco, pasillo, guabina, danza, entre otros, muy descuidados y subvalorados por esos tiempos.

En sus primeros conciertos su repertorio abarcaba obras de Ludwig van Beethoven, Bella Bartok, Federico Chopin, Mendelssohn, Haydn entre otros muchos pero gradualmente fue incluyendo en sus presentaciones sus propias composiciones, encontrando una emotiva respuesta por parte del público.

Hacia los catorce años comenzó a participar en concursos nacionales de composición, quedando en repetidas oportunidades como finalista. Su primer galardón nacional como compositor lo obtuvo en el año 1985, a sus 16 años, y de allí en adelante no ha cesado la cosecha de premios, en todos los festivales a lo ancho y largo del país. Es sin lugar a dudas, el compositor más premiado en la historia de los festivales de música andina colombiana, en el campo instrumental.

Cumplidos los 17 años ya había comenzado a explorar nuevas sonoridades, y a incorporar a la música tradicional armonías más elaboradas. Su creatividad lo llevó a la búsqueda de un nuevo vocabulario musical, con una gran riqueza rítmica, tímbrica y armónica, dando como resultado un estilo propio que abrió el camino hacia perspectivas insospechadas en la Música Andina Colombiana.

Hoy, más de veinte años después, aún sus primeras composiciones suenan novedosas, innovadoras, inspiradas, urbanas, universales y absolutamente actuales. Sus experimentos tempranos realizados sobre la base de un conocimiento sólido de nuestro folklore, y con convicción y compromiso con sus ideales y sus exigencias musicales, dejaron huella y pasaron de ser experimentos a convertirse en punto de partida y referencia obligada para lo que se denominaría después Nueva Expresión de la Música Colombiana, y posteriormente se bautizaría con el nombre de “Nueva Música Colombiana”.

El nuevo estilo que se estaba gestando fue en sus inicios motivo de polémicas y descontento por parte de los puristas, quienes consideraban que la música de este joven bogotano no se ajustaba a los estándares tradicionales del folklore colombiano. No obstante el tiempo se encargó de darle la razón, y lenta pero sólidamente esta nueva tendencia se fue imponiendo especialmente en los campos musicales académicos.

De ninguna manera su trabajo riñe, ni compite con la tradición. Se sustenta firmemente en ella, pero adecúa su lenguaje a la época actual, y facilita que nuestra música guste tanto al erudito como al que no lo es. Sus composiciones no solo son elaboradas y trabajadas concienzudamente, sino que se basan en el gusto exquisito que lo caracteriza, su talento y creatividad desbordante, y una gran sensibilidad.

Como compositor, cuenta con una gran cantidad de obras instrumentales, varias de ellas interpretadas y grabadas por diversas agrupaciones y solistas en Colombia y el exterior, como: Grupo Sincopando, Nogal Orquesta de Cuerdas, Trío Ancestro, Plectro Trío, Cuatro Palos, Trío Palos y Cuerdas, Trío Arco Iris, Dúo Barrockófilo, Sexteto de Cámara Colombiano, Grupo Impromptus, Grupo Camaradería, Edwin Roberto Guevara, Raúl Meza, Azul Degradée, Urbambú, Trío Tres, Ensamble Tríptico, El Barbero del Socorro, Orquesta Sinfónica Juvenil de Colombia, Orquesta Sinfónica Batuta, Trío un, dos, tres por mi, Cafemate, Jorge Montilla (Venezuela) y Sergei Pylnkov, Facetada (USA). Musique 21 (USA), Atípico trío, entre muchos otros, y por supuesto por el TRIO NUEVA COLOMBIA.

Fundado en el año 1986 el “Trío Nueva Colombia” está conformado desde su inicio y hasta el momento por Ricardo Pedraza Medina en el tiple, Mauricio Acosta Avellaneda en el contrabajo y el mismo Germán Darío Pérez Salazar en el piano, arreglos, dirección y composición de la mayor parte de los temas que interpreta. El trabajo incesante, y constante con su trío le ha permitido promover con éxito y reconocimiento esta música colombiana con sus aportes renovadores y oxigenadores.

A partir del momento de su fundación, los conciertos pasaron de trabajo como solista, a interpretaciones con su trío, dando además un vuelco total en su repertorio, que ahora estaba centrado en la reivindicación de la música colombiana de la zona andina, y la promoción y divulgación de sus propias composiciones que ya empezaban a ser reconocidas.

El trabajo del Trío Nueva Colombia comenzó a dar frutos, y no se hicieron esperar las invitaciones a las diferentes salas de conciertos de todo el país, sumado al reconocimiento en los diversos festivales y concursos de interpretación en los que alcanzaron primeros puestos y consiguieron la ovación y el nutrido aplauso del público.

A la par con su trabajo como compositor, pianista y director del Trío Nueva Colombia, se ha desempeñado como arreglista, colaborando en este campo con una gran cantidad de artistas nacionales que buscan su talento, experiencia, preparación y buen gusto.

A nivel de docencia, se encuentra vinculado a la Academia Luis A. Calvo y a la Academia Superior de Artes de Bogotá ASAB y además dicta clases particulares de piano.

Son muchos también los músicos que han depositado su confianza en él y en su estudio de grabación MUSIPRODUCCIÓN, para materializar sus proyectos. La afinación técnica de pianos ha encontrado también en él a un profesional del más alto nivel, no solo por su preparación académica en este campo (estudios en la Universidad Nacional y en Orlando –EE-UU - en la convención de “The piano technicians Guild” en 1997), sino porque su Oído absoluto en este aspecto marca una diferencia significativa con otros afinadores.

La música andina colombiana, en las manos y el talento creativo de Germán Darío Pérez S. ha renacido, se ha vinculado al presente, y se proyecta hacia el futuro. Su trabajo que lo apuesta todo por sus convicciones, sin que el motor de lo que hace sea vender más, o darle gusto a las grandes masas, asegura que nuestras raíces y nuestra esencia andina colombiana actualizadas y adaptadas a las transformaciones de la sociedad, pero con el inherente sabor a patria, seguirán vivas.

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Prensa

“Para que un grupo musical logre llegar a un alto nivel de calidad, es necesario que sea excelente en los aspectos de afinación, acople, sensibilidad interpretativa, dinámica y arreglos. Además es indispensable un alto nivel técnico instrumental de cada uno de sus integrantes. El TRÍO NUEVA COLOMBIA reúne todas estas condiciones, por lo cual es un grupo excelente y fuera de serie.

En cuanto a las obras que interpreta no me cabe ninguna duda que es el máximo punto alcanzado hasta hoy en la composición de música popular colombiana, basada en los ritmos característicos de la zona andina, que comenzamos a impulsar cuarenta años atrás.

Me refiero exclusivamente a la música que se ha realizado solo con la intención de crear una obra que presente innovaciones interesantes y válidas, estrictamente musicales, que se hacen por convicción, sin importar que gusten o no”.

LEÓN CARDONA (Compositor)

….”Más de cuarenta entrevistas a algunos de los más destacados compositores, instrumentistas, e investigadores de los últimos veinte años, me permite afirmar que Germán Darío Pérez es un referente insustituible de la música colombiana de cualquier género. La razón es clara: En una época en la que hay tanto tanteo gratuito, donde los músicos se acercan a las tradiciones como si se tratara de escoger ciertos rasgos ad hoc de un menú de elementos musicales, donde se pretende fusionar lo que no se conoce a fondo, donde muchos creen que un viaje turístico por una tradición basta para sonar “auténticos”, el trabajo del Trío Nueva Colombia, y en particular la obra de Germán Darío Pérez señala un programa de trabajo para las nuevas generaciones, ya que apuesta por una ética del trabajo musical que implica entender que ser músico es asumir una forma de vida y que pertenecer a una tradición es dialogar incesantemente desde el pasado, sin necesidad de fetichizarlo, con las necesidades, apuestas e intereses estéticos del presente”.

ELIÉCER ARENAS MONSALVE (Estudios de Doctorado en Antropología social –Universidad Complutense-, Psicólogo -Universidad Javeriana-, Licenciado en Pedagogía Musical –UPN-)Ensayo publicado como texto anexo al Trabajo discográfico: “ TRIO NUEVACOLOMBIA 20 AÑOS. EL ARTE DE LA MEMORIA”

Para leer este ensayo completo entrar a:

“Después de trece años de trayectoria musical durante la cual ha obtenido casi todos los premios posibles en los eventos de música andina colombiana, el trío ha decidido editar este magnífico disco que representa la innovación sin perder el respeto a las expresiones tradicionales.
Una característica clave de esta producción es que las referencias pianísticas al jazz, al romanticismo y al impresionismo son evidentes y muy bien logradas. Danzas, bambucos, una guabina y un "pasijazzo" que nos demuestran que "los muertos que vos matáis gozan de cabal salud".
La simple conformación del grupo es, de por sí, innovadora: piano, contrabajo y tiple que interactúan como un perfecto conjunto de cámara. La mayoría de las piezas son compuestas por su director, y se caracterizan por una gran originalidad melódica y una armonía muy moderna, conservando la rítmica del bambuco tradicional. El bambuco "Revelación Cósmica" es un aporte del teclista Orlando Sandoval, también inquieto por las relaciones entre el jazz y nuestra música andina.
En fin, éste es un álbum representativo de nuestro tiempo con evocaciones evidentes a maestros del pasado. Es un símbolo de lo que debería ser el papel de la globalización cultural: oídos atentos a lo que pasa en el mundo exterior con los pies bien afincados en nuestras raíces”. H.B.M.

Comentario en la revista Javeriana con motivo del lanzamiento del primer trabajo discográfico del TRÍO NUEVA COLOMBIA

Premios y distinciones

2009 La gorda marrana (Pasillo)

Mejor obra inédita instrumental Festival Mono

Núñez

2008 Celitos (Pasillo)

Mejor obra inédita instrumental Festival Mono Núñez

2006 Bambina (Bambuco-Guabina)

Mejor obra inédita instrumental Festival Hato Viejo -Cotrafa.

2005 Pa’los Palos (Guabina)

Mejor obra inédita instrumental Festival Hato Viejo _Cotrafa.

2002 Tan Cerca pero tan lejos (Pasillo)

Mejor obra inédita instrumental Festival Hato Viejo –Cotrafa.

2000 Seré papá (Pasillo)

Mejor obra inédita instrumental Festival Mono Núñez (Ginebra)

1999 Toña la Blanca (Pasillo)

Primer puesto Concurso de composición musical Carlos Vieco (Medellín)

1995 Ilusa (Danza)

Mejor obra inédita instrumental Festival Mono Núñez (Ginebra)

1995 Minimito (Bambuco)

Primer puesto Concurso de composición Instituto Distrital de Cultura y Turismo (Bogotá)

1995 Después de todo (Guabina)